.سلام بینندگان عزیز این وبلاگ صرفا برای اطلاع رسانی وخرید وفروش لوازم موسیقی طراحی گردیده است

وشامل دوبلاگ است

1=ANDALIB27.BLOGFA.COM

دومیشم که همین وبلاگه

لطفا برای بهتر شدن وبلاگ نظر بدهید

بیوگرافی شوبرت اواکیان یکی از بزرگان موسیقی

  بیوگرافی شوبرت اواکیان یکی از بزرگان موسیقی شوبرت یکی از بزرگترین تنظیم کنندگان در موزیک ایرانی است . او کیبورد و پیانو را به صورت حرفه ای می نوازد و همچنین او شاعر نیز هست. او در ایران و در شهر تهران به دنیا آمد و در زمانی که یک جوان بود مادر و پدر وی او را به موسیقی تشویق می کردند . او اولین کیبورد خود را در 6 سالگی از پدر و مادر خود دریافت کرد و به عشق و حمایت آن ها یک کیبوردیست بزرگ شد. وقتی شوبرت 11 ساله بود با برادر 15 ساله خود یعنی گیلبرت تمرینات رو انجام می داد . شوبرت پیانو را نزد یکی از بزرگان پیانو به نام ایساق یاد گرفت و در یک گروه 15 ساله شروع به نواختن ساز کرد وقتی 18 ساله بود شروع به شناخت موسیقی ایرانی کرد و در یکی از کنسرت های ویگن نیز حضور داشته است سر انجام او از آلمان به آمریکا مهاجرت می کند و در گروه بلک کتز مشغول به ساخت آهنگ و تنظیم می کند. شوبرت آواکیان اوصولن با هر کسی کار نمیکنه اینو میشه از مصاحبش تو برنامه ی آن کات طپش دید. البته کاری با حاشیه های اون برنامه ندارم فقط امروز می خوام افتخارات شوبرتو براتون بگم: تعریف آقای آوانسیان بهترین پیانیست دنیا از شوبرت تعریف تمامی خواننده های مشهور ال ای از شوبرت حمایت شبکه طپش و مصاحبه های زیاد با شوبرت شرکت در کنسرت کداک تئاتر لیلا شرکت در کنسرت اوباهاوزن آلمان ساخته شدن کیبورد سری sch شرکت roland به پاس زحمات شوبرت ساخته شدن کیبورد سریsc شرکت kurzweil به پاس زحمات شوبرت می دونی این دوتای آخری برای این بوده شوبرت به غیر از این دو کیبورد بیشتر با کیبوردی کار نمیکنه . من که از سال 76 که برای لیلا آهنگ می ساخت اون زمان یادمه یه رولند دی-50 داشت با یه کورزول از اون زمان من ندیدم شوبرت با غیر این دو کیبورد کار کنه واسه همینه این دوتا شرکت به پاس زحماتش کیبورد به نامش ساختن از کارهای استاد آواکیان میشه این کارهارو نام برد البته کارهای زیادی دارن ایشون که مردم خاطره هاشون با این آهنگ ها زنده میشه مصلا آلبوم هارمونی لیلا که میشه گفت تمامی مردم ایران این آلبومو گوش کردن ودوست دارن تعدادی کارهای شوبرت در زیر اومدن که براتون می زارم انگار نه انگار ( از آلبوم قشنگه از منصور) { تنظیم }وا ویلا ( از آلبوم آتش از شهرام شب پره ) { تنظیم }هوس ( از آلبوم هوس از شهره) { تنظیم }صدام کردی ( از آلبوم حسرت پرواز از ابی) { آهنگ، تنظیم }درخت ( از آلبوم شب نیلوفری از ابی) { تنظیم }تندیس ( از آلبوم شب نیلوفری از ابی) { تنظیم }حریق سبز ( از آلبوم حسرت پرواز از ابی) { آهنگ، تنظیم }حنا خانوم ( از آلبوم حسرت پرواز از ابی) { آهنگ، تنظیم }سال سفر ( از آلبوم یک بوسه از لیلا فروهر ) { تنظیم }سر به هوا ( از آلبوم هوس از شهره) { تنظیم }جونی جونم (لیلا) ( از آلبوم دیدار از لیلا فروهر ) { تنظیم }همه میگن ( از آلبوم خوشحالم از شهرام کاشانی ) { تنظیم }تو ( از آلبوم قصه ی تو قصه ی من از لیلا فروهر ) { تنظیم }وقتی تو گریه می کنی ( از آلبوم شب نیلوفری از ابی) { تنظیم }وقتی تو نیستی ( از آلبوم حسرت پرواز از ابی) { آهنگ، تنظیم }جون خودت ( از آلبوم Scream of the Cats از بلک کتس ) { آهنگ، شعر، تنظیم }شب نیلوفری ( از آلبوم شب نیلوفری از ابی) { تنظیم }تو می تونی (با بلک کتس) ( از آلبوم آتش از شهرام شب پره ) { تنظیم }بانوی خاور ( از آلبوم حسرت پرواز از ابی) { آهنگ، تنظیم }گرفتار ( از آلبوم گرفتار از فرشید امین ) { تنظیم }چیزی بگو ( از آلبوم شب نیلوفری از ابی) { تنظیم }تحمل کن ( از آلبوم شب نیلوفری از ابی) { تنظیم }زندگی ( از آلبوم پرواز از معین) { تنظیم }عروسی ( از آلبوم سراب از لیلا فروهر ) { آهنگ، تنظیم }جیگر ( از آلبوم خوشحالم از شهرام کاشانی ) { تنظیم }دروغه ( از آلبوم خوشحالم از شهرام کاشانی ) { تنظیم }زندگی ( از آلبوم خوشحالم از شهرام کاشانی ) { تنظیم }بگو آره بگو نه ( از آلبوم حسرت پرواز از ابی) { آهنگ، تنظیم }بارون ( از آلبوم هوس از شهره) { تنظیم }من اگه خدا بودم ( از آلبوم حسرت پرواز از ابی) { آهنگ، تنظیم }بسه بسه ( از آلبوم حالیته از شهرام صولتی ) { تنظیم }لیلا ( از آلبوم Scream of the Cats از بلک کتس ) { آهنگ، تنظیم }چه جوری بگم (با ستار) ( از آلبوم آتش از شهرام شب پره ) { تنظیم }پروانه ای در مشت ( از آلبوم حسرت پرواز از ابی) { آهنگ، تنظیم }چی صدا کنم تو رو ( از آلبوم قصه ی تو قصه ی من از لیلا فروهر ) { تنظیم }میاد (با اندی) ( از آلبوم آتش از شهرام شب پره ) { تنظیم }قهرمانان وطن 1 ( از آلبوم قهرمانان وطن از لیلا فروهر ) { آهنگ، تنظیم }امام رضا ( از آلبوم هوس از شهره) { تنظیم }پریشون ( از آلبوم رویا از پویا) { آهنگ، تنظیم }سیاه پوش ها ( از آلبوم شب نیلوفری از ابی) { تنظیم }با من می مونی ( از آلبوم راز هلن از هلن) { آهنگ، تنظیم }بی قرار ( از آلبوم Love Story از لیلا فروهر ) { آهنگ }روزگار شیرین ( از آلبوم سراب از لیلا فروهر ) { تنظیم }دوست دارم ( از آلبوم هوس از شهره) { تنظیم }عروس ( از آلبوم سایه از نیما) { تنظیم }مادمازل ( از آلبوم دنیا از شهرام شب پره ) { تنظیم }سراب ( از آلبوم سراب از لیلا فروهر ) { آهنگ، تنظیم }قسم طناز ( از آلبوم هوس از شهره) { تنظیم }کردی برقص ( از آلبوم دنیا از شهرام شب پره ) { تنظیم }آس ( از آلبوم هوس از شهره) { تنظیم }قصهء تو قصهء من ( از آلبوم قصه ی تو قصه ی من از لیلا فروهر ) { تنظیم }عاشقهای فردا ( از آلبوم سراب از لیلا فروهر ) { تنظیم }دختر آقا ( از آلبوم دنیای رنگی از مرتضی) { تنظیم }شب ( از آلبوم No Fear از سپیده) { تنظیم }پات وا میستم ( از آلبوم خوشحالم از شهرام کاشانی ) { تنظیم }دوستت دارم دیوونه ( از آلبوم سایه از نیما) { تنظیم }لیلی ( از آلبوم دنیای رنگی از مرتضی) { تنظیم }دلخوشی ( از آلبوم هوس از شهره) { تنظیم }قدیما ( از آلبوم قصه ی تو قصه ی من از لیلا فروهر ) { تنظیم }رقص لبخند ( از آلبوم راز هلن از هلن) { تنظیم }

yamaha 2000

 مهمترین قابلیت این کیبورد داشتن وکال ( ورودی میکروفن ) است که میتوان با آن تنظیماتی از جمله ایجاد کر , بالا و پایین آوردن تن صدا , کارائوکه کردن و همخوان نام برد صدا ها و ریتم هایش از لحاظ زیبایی و زنده بودن از پی آ ۵۰ ضعیف تر است .

yamaha a1000

دارای ریتم های ایرانی , بندری , خلیجی , افغانی , ... است(منو بخاطر منتقل کردن این کلمات ببخشید composer_kuchulu) - دارای صداهای اورینتال شرقی یعنی ایرانی و عربی است که این صداهای اورینتال باعث محبوب بودن این کیبورد شده است - برای ساخت ریتم های ایرانی , عربی مناسب است - دارای 12 کلید است که روی کیبورد قرار دارد که با فشردن هر کدام یکی از 12 نت کرون میشود و برای کار ها عربی و بندری کار را راحت کرده است ورودی میکروفن یا وکال ندارد - درام کیت معمولی و ضعیف تر از یاماها 2000 دارد - حافظه جانبی آن از 2000 کمتر است

Gem wk2

 کیبوردی است که برای ایرانیان تهیه شده و محصول مشترک ایران و ایتالیا است - دارای صدا ها و ریتم های ایرانی است - دارای کوک ایرانی است که میتوان نت های ربع پرده را نواخت - درست است که این کیبورد برای ایرانی ها ساخته شده اما محبوبیتی در بین نوازندگان ایرانی ندارد - درام کیت آن معمولی است ورودی میکروفن یا وکال ندارد - ریتم هایش به زیبایی یاماها و کرگ نیست - حافظه جانبی کمی دارد

korg pa800

این کیبورد تقریبا شبیه به pa 1x میباشد با این تفاوت که سبک تر از این کیبورد هست و یک صدای پیانو جدید در این کیبورد هست . اما زیبایی pa 1x را ندارد .

korg pa 1x

این کیبورد دارای کیت های ریتم سازی بسیار متنوع و قوی می باشد در ساخت هر ریتم می توان از 2 کیت استفاده کرد دارای کوانتایز اتوماتیک ریتم سازی می باشد دارای صدای تقریبا خام می باشد دارای جای سی دی و دیسکت می باشد قابلیت اتصال به کامپیوتر را دارد و در کل یکی از بهترینها در دنیا می باشد

yamaha psr 3000

کیبورد تقریبا جدیدی از یاماها که نسبت به مدل های قبلی از نظر ریتم سازی بهتر می باشد - در ساخت هر ریتم می توان از 3 کیت استفاده کرد که این ویژگی این کیبورد باعث متمایز شدنس از بقیه کیبورد ها شده است - در کل کیبورد خوبی است اما قیمتش بالاست

 

کیبورد های G.E.M  دارای صداهای ضعیفی می باشند ( یا به اصطلاح دارای صدای کثیف می باشند ) که کثیف بودن صدا یعنی در موقع پخش ، صداهای این کیبورد ها بازه ی فرکانسی بیشتری را می گیرند و صدا بسیار پر حجم به نظر می رسد ولی جزییات صدا معلوم نیست و همین کثیف بودن پخش در این کیبورد ها عامل مزیت این کیبورد ها بر دیگر کیبورد ها می باشد.

از نظر ریتم و ریتم سازی قوی می باشند و با کرگ رقابت می کنند.

دارای چند سری می باشند  از جمله سری WK که در ایران بسیار معروف است و دارای رم شارژی و هارد می باشند که می توان نمونه ی صدا ی سازهای مختلف را بصورت سمپل ( همانند کرگ PA-80 ) در آن قرار داد و استفاده نمود.

مدل WK2 یکی از مدلهای معروف این سری می باشد که به سفارش ایران ساخته شد و دارای صدای ساز های کوبه ای و ضربی و سنتی و ... می باشد و مدل WK8 که با توجه به قابلیت سمپل خواندنش رقیب کرگ PA-80 می باشد.

در کل سری WK کیبورد های خوبی می باشند اما به علت اینکه کار با آنها کمی سخت و گیج کننده می باشد از طرف مردم زیاد مورد استقبال واقع نشده است و بهمین دلیل معمولا ریتم های جدید و بروز کمتر برایش پیدا می شود و بیشتر این کیبورد را به کسانی که ریتم سازی و صدا سازی را می دانند توصیه میکنیم  بدلیل پخش صدا بصورت کثیف ، می توان گفت که از کرگ هم قوی تر می باشد و در موقع پخش از نظر حجم صدا رقیبی ندارد (اگر یکی از WK را مثلا WK8 در کنار کرگ PA-80 بگذارید و پخش صدایشان را با هم مقایسه نمائید متوجه حجم بالا و کثیف بودن صدای WK8 می شوید و بهمین دلیل است که برای مجالس(کلمه منتقل شده توسط composer_kuchulu)بهتر عمل می کند اما صدای کرگ ها بهتر و زیبا تر است و در مئقع پخش مفهوم است)
سری دیگری نیز به اسم سری PK موجود است که از بسیار به سری WK شبیه می باشد اما از نظر حجم صدا ضعیفتر از WK می باشد.

یکی از ایراد های سری WK طراحی قدیمی این کیبورد ها می باشد که در مقایسه با طراحی و رینگ زیبای کیبورد های جدید زیاد دلچسب نبودند که این ایراد را G.E.M  در کیبورد GNESYS رفع نمود و مطابق با طراحی جدید آنرا طراحی نمود.

کیبورد جنسیس در دو مدل ، یکی برای ایرانیان ( مثل WK2 ) به اسم PERSIAN ساخته شده است و یکی هم برای خارجی ها.

در مدل پرشین از صدا ها و ریتم های ایرانی استفاده شده است .

جنسیس دارای قابلیت وکال می باشد و ورودی سی دی دارد و رم و هارد قوی ای را دارا می باشد و دارای LCD لمسی می باشد و  یکی از مزیت های این کیبورد این است که می تواند بر روی سی دی آنچه را که نوازنده می نوازد ضبط کند و قابلیت جالب دیگر این کیبورد این است که می تواند سی دی های آهنگ را بخواند و از روی آنها صدای خواننده را حذف کند و صدای شما را به جای صدای خواننده بگذارد و بر روی سی دی رایت کند و در کل یک استودیو خانگی کامل می باشد.

این کیبورد دارای کیت های بسیاری برای ریتم سازی می باشد و  فاقد بلند گو برای پخش می باشد و باید برایش بطور جداگانه تهیه شود.

یکی از ایرادات این کیبورد در ریتم ها و اجرا شدن ریتم هایش می باشد بدین صورت که اگر شما ریتمی را بر روی جنسیس پرشین بسازید و در داخل جنسیس اینتر نشنال بگذارید نمی تواند آنرا اجرا کند ، زیرا مادر بورد های این دو مدل با یکدیگر فرق دارند و برای اینکه بتوانند ریتم مدل دیگر را اجرا کنند باید مادر بردشان عوض شود.

در کل کیبورد بسیار خوبی می باشد و رقیبی برای کرگ PA-1X .

 

قیمت کیبورد های G.E.M تقریبا مشابه مدل  های رقیبشان در کرگ می باشد.

معرفی کیبردهای برتر این کیبورد که یکی از کیبوردهای پرفروش شرکت korg می باشد دارای مشخصه های خوبی برای آهنگسازی وتنظیم موسیقی است که به ذکر این ش اخصه ها میپردازیم: طبق نظرسنجی شرکت آمریکائیSonicstate میانگین آمارسنجی از 93 نفر کاربر حرفه ای Triton;نمره 4/7.5 از 5 نمره شد واین نشان میدهد که این دستگاه از کاربری بالائی برخوردار است. پارامترهائی که برای نظرخواهیمدنظربود به این شکل مطرح شده است: كيفيت صوتي :100% چهره نرم افزاري :100% جنس كلاويه : 100% راحتي استفاده : 100% كيفيت ساخت اصوات:75% این کیبورد که محصول سال 1999 است با این خصوصیات شناخته میشود: نام کیبورد: Triton نام گروه: کارابزار/ نمونه بردار Workstation/ Sampler تعداد کلید:61/ 76/88 تعداد کانال برای تنظیم : 16 کانال Sequencer گنجایش تعداد نت در تنظیم کننده:200000 نت هم آوائی بر ثانیه Polyphony : 64 نت بر ثانیه تعداد نوسان ساز Oscillator : 120 نوسان ساز نرخ نمونه برداری Sample Rate: 48 کیلوهرتز تعداد خروجی : 4 خروجی + یک خروجی هدفون تعداد ورودی: یک ورودی میکروفون+ یک ورودی Line In قابلیت گسترش : دو درگاه برای اضافه کردن بانکهای صوتی یک پورت اسکازی برای اتصال هارد به کیبورد قابلیت اتصال یک بانک صوتی بنام Expansion Moss حافظه نمونه برداری : 16 مگابایت وقابلیت افزایش تا 96 مگابایت تعداد صداهای پایه : 962 صدا تعداد صداهای کوبه ای پایه :36 صدا سایز صفحه نمایش : 320*240 صفحه نمایش بصورت لمسی قابل کنترل میباشد. قیمت متوسط: 1461 دلار معادل با 1168000 تومان در ایران حدودا یک میلیون وچهارصد هزار تومان با احترام به منبع در حال حاضر حدودا دو میلیون و نیم ______________________________ Alesis fusion 6hd¦nbsp; از شرکت معتبر Alesis بنام Fusion 6 HD که با قیمت 1700 دلاری که برای آن در نظر گرفته شده و شکل و شمایل فانتزئی که طراحان صنعتی این شرکت برای آن دیده اند بنظر امکانات خاصی دارد.این کیبورد از مشحصات ویژه ای نسبت به سایر هم رديفان خود برخوردار است که به ذکر آنها میپردازیم: اولین مشخصه باارزش این کیبورد Sequencer32 تراکه آنست . و گنجایش آن نیز بستگی به گنجایش هاردی است که به این کیبورد متصل است.نکته جالب دیگر اینکه بجای هاردهای اسکازی ، از هاردهای جدید ساتا استفاده میکند که سرعت فوق العاده ای نسبت به هاردهای اسکازی دارد. Fusion 6 HD تنظیم های خود را با فرمت SMF نگهداری میکند. این کیبورد قادر است که 8 تراک صوتی را از درگاه ورودی خود با نرخ نمونه برداری 44100kh تا مدت زمان حدودا 12 دقیقه بصورت wav & Alesis Format ضیط کند واگر حافظه نمونه برداری آن را افزایش دهیم این مدت زمان حداکثز تا 37 دقیقه افزایش می یابد. تعداد اصوات برنامه ریزی شده ملودیکی که در این دستگاه تعبیه شده 800 صدا ست . بعلاوه 64 صدای کوبه ای که بجز اصوات ملودیک Fusion 6 HD است . البته معمولا دستگاههای کارافزار/ نمونه بردارWorkstation/ Samplerاز قابلیت نصب بانکهای صوتی Expanssionبرخوردار هستند که در مورد Fusion 6 HD به این مورد اشاره ای نشده است. این کیبورد تا 40GB توانائی ساخت وترکیب صدا را نیز دارد.! از ابزاری که قابلیت اتصال به Fusion 6 HDرا دارند میتوان بهCompact Flash Type I Type II و SATA HD و CD-RWاشاره کرد. افکتهای صوتی نصب شده روی این دستگاه نیز به این ترتیب است: 20 Reverbs, 10 Chorus, 50 Insert Effects, 4 Band EQ (low shelf, low, mid, high mid, Hi shelve در مجموع امکانات و توانائی هائی که Fusion 6 HD;;دارد میتواند این دستگاه را به یکی از پرفروش ترین کیبوردهای سال تبدیل کند ______________________________________________ Kurzweil K2500 اين سينت سايزر كه براستي شاهكاري در عرصه توليد كيبورد است، در واقع بانك بزرگي از صداهاي بسيار طبيعي و پركاشن هاي قدرتمند است و يكي از بهترين كيبورد هاي كلاس A ميباشد. داراي 1000 صداي بسيار قابل انعطاف، 128 مگابايت ظرفيت براي سمپل و 32 تراك سكوئنسر كه داراي ظرفيت بالا و امكانات زيادي است: آرپجياتور قابل برنامه ريزي داراي 76 شستي سربي سنگين مي باشد و امكانات بسياري ديگر براي آهنگسازي كورزويل مي تواند اطلاعات ضبط شده روي ديسك هاي آكايي ، رولند و انسونيك را بخواند. داراي 8 كنترل كننده لغزان و 8 خروجي جداگانه براي مصارف مختلف و Midi بسيار قوي و قابل برنامه ريزي مي باشد. ____________________________ Roland fantomx كيبوردي از خانواده Roland واز گروه كارافزار / نمونه بردار Workstation/Sampler Roland FantomX اين كيبورد محصول سال 2004 كشور ايتالياست.به گفته سايت Roland; اين كيبورد اولين كيبورد با پلي فوني 128 است ونكته استثنائي اين كيبورد حافظه Wav Memory اين كيبورد است كه تحقيقا يك گيگابايت حافظه براي اين كار دارد .اين كيبورد در سه مدل FantomX6-FantomX7-FantomX8 توليد شده كه تقريبا شكل نرم افزاري يكسان با اندكي اختلاف دارند كه بعدا به توضيح آن خواهيم پرداخت. مدل مورد نظر ما FantomX6 است كه در نظر سنجي هاي اخير از ده كاربر فانتوم نمره 4/6.5 را در كارنامه خود دارد: كيفيت صوتي :100% چهره نرم افزاري :100% جنس كلاويه : 100% راحتي استفاده : 100% كيفيت ساخت اصوات: 100% فقط در برخي صداهاي ديجيتال وانالوگ اين كيبورد نمره قابل قبولي نگرفته است كه باعث شده نمره معدل اين كيبورد اندكي پائين بيايد. البته نكته قابل ذكر اينجاست كه اين دستگاه به تازگي وارد بازار شده است واين اعداد ميتوانند در آينده اي نه چندان دور تغيير كنند. این کیبورد پروتکل میدی 2 را نیز با درگاه ورودی یو اس بی پشتیبانی میکند که تا حد زیادی سرعت انتقال اطلاعات را افزایش داده است. میباشدSRX Expansion از دیگر امکانات این کیبورد قابلیت افزایش بانکهای صوتی بصورت4 عدد هستند که با گنجایش بیشتر JV نوع جدید تر بانکهای صوتی اختصاصی رولند یعنی SٍRX رم های نمونه برداری شده با کیفیت بهتری را برای کاربران خود به ارمغان می آورند . صداهای سکوئنسر این دستگاه 16 تراک است که در هر قطعه تا 400000 نت ظرفیت دارد یعنی چیزی در حدود ده هزار میزان! قیمت این دستگاه 1600 $ است که در ایران چیزی در حدود یک میلیون وهشتصد هزارتومان به فروش میرسد.

معرفی سینتی سایزر

سینتی سایزر

 

 

 

 

بطور خلاصه میتوان گفت که سینتی سایزر یک ابزار الکترونیکی است که قابلیت تولید صداهای مختلفی را بوسیله ی تولید و ترکیب سیگنال های الکترونیکی در فرکانس های مختلف دارد.
سینتی سایزر بر خلاف ساز های معمولی ابتدا یک سیگنال الکتریکی تولید میکند سپس به پردازش و ویرایش آن میپردازد و انتها با انتقال آن به بلندگو آن را به صوت تبدیل مینماید.
سینتی سایزر ها معمولا با کلاویه ای شبیه به کلاویه پیانو کنترل میشوند.
سینتی سایزر ها هم توانایی تقلید ساز های واقعی را دارا هستند وهم میتوانند صداهایی تولید کنند که پیش از این وجود نداشته.
اولین سینتی سایزر در سال 1876 توسط Elisha Gray ساخته شد.
رابرت موگ در سال 1968 سینتی سایزر انقلابی خود را خلق کرد. با استفاده ی Wendy Carlos در اثر موفقش با نام Switched-On bach این ابزار موسیقایی بیش از پیش در میان آهنگسازان مطرح شد.

در ابتدا سینتی سایزر ها monophonic یا تک صدایی بودند ولی به مرور بصورت polyphonic یا چند صدایی در آمدند.
در 1970 با پیشرفت الکترونیک ابعاد سینتی سایزر ها کوچکتر شد و برای اولین به صورت پرتابل تولید شدند که ابن امر خود باعث استفاده ی بیشتر این ساز در اجراهای زنده شد.
در اوایل دهه ی 80 کمپانی هایی مانند یاماها اقدام به تولید مدلهایی با قیمت های پایین تر کردند مدل هایی مانند DX7 , در همین زمان استاندارد midi بوجود آمد.
در دهه ی 90 ساخت سینتی سایزر ها به سمت مجازی شدن و اجرا بر روی کامپیوتر های شخصی پیش رفتند.



انواع روشهای سینتی سازها - Synthesis Methods :

• 1 - افزایشی یا Additive:

این روش با افزودن تعداد خاصی از هماهنگ های فرکانس پایه به تولید صدای مورد نیاز میپردازد (طبق اصل فوریه).
یک نمونه ی آنالوگ از این روش Hammond organ میباشد. روش افزایشی قانون پایه Wavetable ها نیز میباشد.

• 2 - کاهشی یا Subtractive:

روش کاهشی بر پایه فیلتر گذاری بر روی امواج غنی از نظر تعداد هامونیک ها کار میکند.بخاطر سادگی روش کاهشی این روش در اولین مدل های سینتی سایزر های موگ بکار رفته و هنوز هم پرکاربردترین میباشد.

• 3 - FM یا Frequency Modulation:

در این روش فرکانس یک waveform دیگری را کنترل میکند. نمونه ی خوبی از این روش یاماها DX7 میباشد.

• 4 - AM یا Amplitude Modulation:

این روش تا حدی مانند روش FM میباشد با این تفاوت که در اینجا بجای فرکانس , دامنه موج ,مورد نظر قرار میگیرد. (از این روش برای تولید صداهای زنگدار استفاده میشود Ring Modular )

• 5 - Distortion:

از نمونه های روش فوق سینتیسایزر Casio CZ میباشد.

• 6 - ذره ای یا Granular:

این روش بر پایه دستکاری قطعه های بسیار ریز امواج عمل میکند.

• 7 - Physical modeling:

در این روش از فرمول ها و الگوریتم های خاصی بهره میگیرند تا صدای سازهای acoustic (و یا هر صدای طبیعی دیگر) را هرچه بهتر شبیه سازی کنند.

زندگی نامه یوهان سباستیان باخ پیانیست معروف

● زندگی باخ
زندگی یوهان سباستیان باخ برخلاف موسیقی باشکوه و استادانه‌اش، زندگی یکنواخت و بی‌حادثه‌ای بود. او در سال ۱۶۸۵، در شهر آیزنباخ آلمان به دنیا آمد و برخلاف آهنگساز معاصرش، هندل، کمتر به سفر می‌رفت و در طول زندگی، بیش از آنچه که به عنوان یک آهنگساز شناخته شده باشد، به عنوان نوازنده ارگ معروف بود. او که در یک خانواده بزرگ موسیقیدان به دنیا آمده بود، در شغلهای مختلف درباری و کلیسایی، خدمت و در زمینه‌های گوناگون موسیقی از قبیل آهنگسازی، تنظیم، رهبری، آموزش، نواختن ارگ، هارپ سی‌کورد و ویولن فعالیت کرد. او استاد مدرسه سنت توماس و مد‌ّت ۲۶ سال مدیر موسیقی عمده‌ترین کلیساهای شهر لایپزیگ بود.

● اهمیت باخ
باخ در همه زمینه‌هایی که فعالیت می‌کرد، از جمله در نواختن ارگ و موسیقی کلیسایی ملهم از مضامین دینی، نگارش آثاری برای ویولن و امثال آنها، بر همه موسیقیدانهای عصر خود برتری داشت و توجه او به نظم تکنیکی بنیادین در موسیقی (کنترپوآن) بی‌همتاست و ترکیب ملودیهای مستقل در جهت خلق آثار هارمونیک و ریتمیک جاویدان، کار کسی جز او نیست. باخ در این زمینه صاحب چنان تشخ‍ّص والایی است که سایه خود را بر سر کل تاریخ موسیقی انداخته است و امروزه هم، موسیقیدانان برجسته جهان، از این نظم بی‌نظیر، بهره‌ می‌برند.


● خاندانی سرشار از اساتید موسیقی
یوهان سباستیان باخ متعلق به خاندان شگفت‌آوری است که تراکم و تعداد موسیقیدانهای بزرگ در آن، در هیچ خاندان دیگری دیده نشده است. خاندان باخ در فاصله هشت نسل و در فاصله قرنهای ۱۶ و ۱۹، بیش از هشتاد موسیقیدان را به دنیا عرضه کرد. آنها عمدتا‌ً در ناحیه مرکزی آلمان زندگی می‌کردند و خود او در منطقه‌ای کوهستانی که امروزه باواریا نامیده می‌شود، به دنیا آمد. افراد این خاندان یا در دربار و یا در کلیسا خدمت می‌کردند و ازدواج آنها هم با خانواده‌هایی صورت می‌گرفت که اهل موسیقی بودند و یوهان سباستیان باخ هم در ازدواج دو‌ّمش به سراغ دختر یک نوازنده کلیسا رفت.
در دوره باخ، از طریق نوازندگان و موسیقیدانهای درباری و توسط افرادی که قصد داشتند از طریق موسیقی به پرستش اجتماعی دست پیدا کنند، نوعی موسیقی زنده و سرشار از مضامین دلپذیر، پدید آمد. افراد خاندان باخ، با توانایی و درک بالای موسیقایی، سنتی را پایه‌ریزی کردند که از سویی ریشه در موسیقی باشکوه و ریشه‌دار درباری داشت و از سوی دیگر منادی جنبش اصلاح‌طلبانه دینی و مبتنی بر اندیشه‌های «لوتر» بود.
موفقیت و شکست افراد خاندان باخ دقیقاً با شرایط اجتماعی ارتباط پیدا می‌کرد. با گسترش سریع و فوق‌العاده اجرای موسیقی در دربارها، شهرها و کلیساها در اواخر قرن شانزدهم، فعالیت آنها هم به اوج خود رسید و با کاهش اهمیت نهادهای موسیقایی هدایت‌کننده‌ای چون ارکستر دربار، فعالیت آنها هم محدود می‌شد. اعضای خاندان باخ، پیوسته یکدیگر را آموزش می‌دادند و استعدادهای جدید را در میان خود کشف می‌کردند. از جمله خود یوهان سباستیان به افرادی چون لورنز باخ، یوهان برنارد باخ، یوهان الیاس باخ، یوهان هاینریش باخ، ساموئل آنتون و یوهان ارنست باخ درس می‌داد، اما اوج شکوفایی موسیقایی این خاندان در او جلوه کرد و دیگر اعضای خاندان، هرگز به پای او نرسیدند.


اعضای خاندان باخ، از تاریخچه زندگی خود به عنوان ناقلان سن‍ّت موسیقایی به نسل بعد، به خوبی آگاه بودند و یوهان سباستیان باخ هم به صورتی سیستماتیک تاریخچه خانوادگی، تولدها، ازدواجها و میراث موسیقایی خاندان خود را بررسی می‌کرد. تقریباً همه اعضای این خاندان، نوازندگی را می‌دانستند (مخصوصاً نواختن کی‌بورد) و سایر سازها را هم خوب می‌نواختند. قبل از یوهان‌ها، اعضای برجسته خاندان باخ، اثری را خلق نکردند چون در دوره آنها، آهنگسازی توسط کسانی انجام می‌شد که آموزشهای خاصی دیده و عمدتاً نوازنده ارگ بودند. مسئولیت موسیقی کلیسا که در خدمت اهداف دینی بود، عموماً به عهده یک استاد موسیقی قرار داشت. اعضای خاندان باخ، با نوشتن موسیقی برای مراسم عروسی و عزاداری که بابت آنها پول خوبی پرداخت می‌شد، به درآمد اندک خود از کلیسا می‌افزودند.


● دوره کودکی
یوهان سباستیان باخ در اجرای موسیقی با ویولن و ارگ، نبوغ خارق‌العاده‌ای داشت و در نوجوانی توانست در این زمینه و در ارزش‌گذاری به اصول اخلاقی، شهرت فراوانی را کسب کند. او توانست با آثار شگفت‌انگیزش، در تاریخ موسیقی، جایگاه خاصی را به خود اختصاص دهد. او در کودکی در همان شهری که مارتین لوتر به دنیا آمد به مدرسه‌ای لاتینی رفت. یوهان خواننده بی‌نظیری بود و تحت نظر یک استاد موسیقی و همراه با ساز پدرش، در کلیسا آواز می‌‌خواند. عموی یوهان هم نوازنده ارگِ کلیسا بود. یوهان در سال ۱۶۹۴ مادرش را از دست داد و پدرش در سال ۱۶۹۵ ازدواج کرد و ا‌ندکی بعد، از دنیا رفت. از آن پس، یوهان و برادر بزرگش، ژاکوب، تحت نظر بزرگ‌ترین برادر خانواده، یوهان کریستوفر باخ، قرار گرفتند و چند سالی به مدرسه رفتند.


در سال ۱۷۰۰ با افزوده شدن فرزند جدیدی به خانواده کریستوفر، او دیگر نتوانست هزینه تحصیل یوهان و ژاکوب را بپردازد و شخصاً به آموزش ارگ به سباستیان پرداخت. در همین دوران بود که سباستیان به شیوه‌ای خودآموز و به تقلید از آثار آهنگسازان بزرگ، به تدریج این علم را آموخت. درباره او در جوانی داستان جالبی را نقل می‌کنند و می‌گویند در این سن از آیزنباخ به لورنبرگ رفت تا تحصیل کند. بعدها سری به هامبورگ زد و با عمویش ملاقات کرد.


سپس بی‌پول و مفلس به لورنبرگ برگشت و ناچار شد بیرون یک مسافرخانه اقامت کند. ناگهان مردی، دو عدد کلّه ماهی را جلوی او انداخت (در آیزنباخ، ماهی نشانه لطف بود). یوهان کله‌ها را برداشت تا ببیند گوشت به درد بخوری در آنها باقی مانده یا نه. او داخل کله‌ها را نگاه و دو سکه پیدا کرد و با آن، هم غذای حسابی خورد و هم توانست به خانه عمویش در هامبورگ برگردد!


● زندگی خصوصی
درباره زندگی خصوصی و شخصیت باخ، مطالب زیادی باقی نمانده است. او دو ازدواج سعادتمندانه داشت و صاحب ۲۰ فرزند شد. همسر اول او در سال ۱۷۲۰ درگذشت. اغلب فرزندان او کمی پس از تولد و یا در عرض دو سال، مردند و آنهایی که باقی ماندند، اغلب موسیقیدانهای بزرگی شدند. غیر از حوادث پیش‌ پا افتاده و جزئی، او ظاهراً دچار هیچ مشکلی نبوده و همیشه زندگی خانوادگی و شغلی آرام داشته است. او از نظر اقتصادی، جزء طبقات فرودست جامعه محسوب می‌شد و در صورت ضرورت برای به دست آوردن حق و حقوق و شرایط مناسب کاری، از مبارزه ابایی نداشت. شرایط برای او و موسیقیدانهای هم‌عصرش بسیار دشوار بود و بنابراین گاهی مجبور می‌شدند برای سه کارفرما، از جمله شورای شهر، دربار، کلیسا و حتی افراد و نهادهای دیگر، کار کنند.


● تدریس و آموزش
طولانی‌ترین دورة کاری باخ در لایپزیگ گذشت که از نظر بازرگانی، شهری توسعه‌یافته و دارای سی‌هزار نفر جمعیت بود. در این شهر پنج کلیسای بزرگ (از جمله کلیسای سنت نیکولاس و سنت توماس) وجود داشتند که باخ در آنها مسئولیت اداره موسیقی را به عهده داشت و وظایفی چون تدریس و آهنگسازی برای مراسم ویژه را انجام می‌داد.
مدرسه کلیسای سنت توماس، بسیار قدیمی بود و دوره‌های روزانه موسیقی را با دوره‌های شبانه‌روزی که شاگردان آنها در همان مدرسه اقامت می‌کردند، از سالها قبل راه‌اندازی کرده بود. این مدرسه برای پسران جوان، پنجاه و پنج بورس تحصیلی تدارک دیده بود و آنها موظف بودند با خوانندگی یا نواختن ساز در مراسم یک‌شنبه کلیساهای لایپزیگ و انجام سایر کارها در زمینه موسیقی، مبلغ بورس را به مدرسه برگردانند. این دانش‌آموزان بر اساس تواناییهای موسیقایی و سایر لیاقتهای تحصیلی، بورس می‌گرفتند.


یوهان سباستیان باخ در سلسله مراتب اداری این مدرسه، نفر سوم بود و هر روز چهار ساعت موسیقی و زبان لاتین تدریس می‌کرد. او و شاگردانش موظف بودند برای مراسم یک‌شنبة چهار کلیسا برنامه‌هایی را تدارک ببینند و در دو تا از آنها، باید هر یک‌شنبه در میان، اثر تازه‌ای اجرا می‌شد.
در هنگام برگزاری مراسم ویژه، باخ اجازه داشت غیر از شاگردانش، از نوازندگان شهری هم استفاده کند، ولی در مجموع، دسترسی چندانی به آنها نداشت و انجام چنین کار عظیمی با آدمهای آماتوری چون شاگردان مدرسه، کار کمرشکنی بود. او در فاصله سالهای ۱۷۲۳ تا ۱۷۲۷، برای مراسم هر یک‌شنبه و جشنواره‌های بزرگ، حدود ۱۵۰ اثر نوشت. آثار او بسیار دقیق و اجرای آنها توسط خواننده، دشوار بود.


باخ به رغم تمایل به مکتب لوتر، از گرایشهای مذهبی گوناگون در آثارش بهره می‌برد. این توانایی از جهتی به آشنایی او به سبکهای گوناگون مربوط می‌شود، زیرا او همه نوع موسیقی، از موسیقی رقصهای سکولار تا موسیقی کلیسای کاتولیک و ملودیهای سادة فولکلوریک را دقیقاً می‌شناخت و از همه آنها استفاده می‌کرد و پیوسته این سؤال مشهور لوتر را تکرار می‌کرد که، «چرا فقط شیطان باید بهترین نغمات موسیقی را در اختیار بگیرد؟»


مهم‌ترین آثار باخ، آثار دینی او هستند. او با نبوغ خارق‌العاده‌اش، ترکیب کاملی از موسیقی و مضامین دینی را به جهان موسیقی ارائه کرد. این نبوغ به بهترین وجه در اثری به نام B Minor Mass جلوه کرده است.
باخ در سال ۱۷۴۹ نابینا شد و دیگر نتوانست اثری را خلق کند. او در سال ۱۷۵۰ در لایپزیگ درگذشت و غیر از آثار دینی، آثار موسیقایی بی‌شماری را نیز از خود به‌جا گذاشت. آثار او احساس تعهد عمیقش را به مذهب لوتری نشان می‌دهند. او در حاشیه تفسیر آبراهام کالوف از انجیل لوتری، مطالب جالبی را برای استفاده شخصی خود نوشته است. در یکی از این حاشیه‌ها آمده است:
«هر جا که موسیقی روحانی حضور دارد، خداوند، رحمت و برکاتش را به بندگانش به طور ویژه‌ای هدیه می‌دهد.»